Il Teatro dell’Opera di Roma aderisce all’iniziativa “Aperti, nonostante tutto” promossa da Anfols – Associazione Nazionale Fondazioni Lirico Sinfoniche.

Le dodici Fondazioni lirico-sinfoniche italiane aderenti ad ANFOLS rispondono alla sospensione degli spettacoli con un palinsesto unico di produzioni in live-streaming realizzate ad hoc, in assenza di pubblico ma con gli artisti in presenza, che sarà trasmesso e condiviso attraverso gli strumenti informatici di tutte le Fondazioni.

Il senso dell’iniziativa è di tenere vivo il rapporto con il pubblico e continuare l’attività nei teatri nonostante le misure restrittive.

IL CALENDARIO DI DICEMBRE 2020

4 dicembre ore 19.00
TEATRO DELL’OPERA DI ROMA

Concerto sinfonico Daniele Gatti

direttore Daniele Gatti

Johann Sebastian Bach Ouverture n. 2 in si minore BWV 1067 di per flauto e orchestra
Matteo Evangelisti  flauto solista

Maurice Ravel Le tombeau de Couperin 

Igor’ Stravinskij Pulcinella
Vasilisa Berzhanskaya mezzosoprano
Antonio Poli tenore
Alex Esposito basso

6 dicembre, ore 17.30
TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA

Beethoven – Asher Fisch

Ludwig van Beethoven

Sinfonia n. 2 in Re maggiore op. 36
Sinfonia n. 3 in Mi bemolle maggiore op. 55 “Eroica”
Sinfonia n. 4 in Si bemolle maggiore op. 60

Direttore Asher Fisch

13 dicembre, ore 17.30
TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA

Beethoven – Asher Fisch

Ludwig van Beethoven
Sinfonia n. 5 in Do minore op. 67 32’
Sinfonia n. 6 in Fa maggiore op. 68 “Pastorale” 42’
Orchestra del Teatro Comunale di Bologna

Direttore Asher Fisch

IL CALENDARIO DI NOVEMBRE 2020

10/11 novembre ore 20.00
MAGGIO MUSICALE FIORENTINO
Franz Joseph Haydn, Die Schöpfung
Direttore Zubin Mehta

14 novembre 2020 ore 19.00
TEATRO MASSIMO DI PALERMO
DEBUSSY FAURÉ SCHUBERT
Claude Debussy, Prélude à l’après-midi d’un faune
Gabriel Fauré, Pelléas et Mélisande, suite op. 80
Franz Schubert, Sinfonia n. 8 in Si minore D. 759 “Incompiuta”
Direttore Omer Meir Wellber

17 novembre ore 20.30
TEATRO PETRUZZELLI DI BARI
Artemis Quartett
Ludwig van Beethoven, Quartetto per archi n. 15 in La minore, op. 132
Felix Mendelssohn-Bartholdy Quartetto per archi n. 2 in La minore, op. 13 (movimento n. 2 Adagio non lento)

19 novembre ore 19.00
TEATRO DI SAN CARLO DI NAPOLI
Giuseppe Martucci, Versione per orchestra del Notturno op. 70 n.1
Pëtr Il’ič Čajkovskij, Sinfonia n. 6 in Si minore, op. 74
Direttore Juraj Valčuha

21 novembre ore 17.30
TEATRO LA FENICE DI VENEZIA
Gioachino Rossini, Petite Messe Solennelle
Coro del Teatro La Fenice
Maestro del Coro Claudio Marino Moretti

26 novembre ore 21.00
TEATRO CARLO FELICE DI GENOVA
Ludwig van Beethoven
Ouverture da Egmont
Ouverture Coriolano op. 62
Sinfonia n. 7 in La maggiore op. 92
direttore Francesco Ivan Ciampa
Orchestra del Teatro Carlo Felice

Roma, 4 dicembre 2020

Dal 17 al 22 novembre la programmazione di “Teatro Digitale” prosegue dedicando l’intera settimana al personaggio femminile di Carmen, eroina sensuale e fatale del romanzo di Prosper Mérimée, protagonista dell’opera di Georges Bizet. La prima rappresentazione di questo capolavoro avvenne all’Opéra-Comique di Parigi il 3 marzo 1875 dopo una gestazione travagliata, dovuta ai temi affrontati ritenuti scabrosi per l’epoca, e soprattutto a quella morte in scena della protagonista per mano del suo amante. Inizialmente l’opera non ebbe successo proprio a causa dei contenuti, così che Bizet, morto tre mesi dopo la prima rappresentazione, non poté vederne la fortuna.

La vicenda della più celebre sigaraia verrà riproposta nella versione operistica attraverso la lettura della regista Valentina Carrasco e la direzione del maestro Jesús López-Cobos (17, 19 e 21 novembre), in forma di balletto nella lettura coreografica di Jiří Bubeníček per la direzione del maestro Louis Lohraseb (18, 20 e 22 novembre). I due allestimenti del Teatro dell’Opera di Roma sono andati in scena per la prima volta rispettivamente alle Terme di Caracalla nel 2017 e al Teatro Costanzi nel 2019 e sono visibili in streaming gratuito dal sito ufficiale del Teatro grazie alla collaborazione con Rai Play.

Si parte con la “prima” di martedì 17 novembre: la Carmen di Georges Bizet che ha inaugurato la stagione estiva alle Terme di Caracalla nel 2017 affidata a una donna di temperamento, la regista argentina Valentina Carrasco con Jesús López-Cobos alla direzione dell’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma.

La vicenda narrata nel libretto di Henri Meilhac e Ludovic Halévy, viene trasportata dalla Spagna di allora al Messico di oggi, sul confine con gli Stati Uniti.  L’apice dei colori e del folklore messicano si raggiunge nel riferimento alla festa del Día de Muertos, che sostituisce la corrida finale e diventa la scena della morte sacrificale di Carmen.

«Per rendere sulla scena la misura del valore di un personaggio come Carmen – spiega la regista, Valentina Carrasco – è importante riprodurre un contesto dove le limitazioni per una donna e le differenze sociali siano evidenti. Abbiamo scelto la frontiera tra gli Stati Uniti e il Messico per sottolineare l’attualità di tanti aspetti della storia di Carmen quali la separazione sociale, che esiste ed è presente nell’immaginario collettivo tra americani e latini, e la forte pulsione maschilista, da cui sono segnati entrambi questi paesi oggi».

Tra le rovine delle storiche Terme cantano Veronica Simeoni (Carmen), Roberto Aronica (Don José), Alexander Vinogradov (Escamillo), Rosa Feola (Micaëla) Timofei Baranov (Morales) talento di “Fabbrica” Young Artist Program, Daniela Cappiello (Frasquita), Anna Pennisi (Mercedes), Alessio Verna (Dancairo), Pietro Picone (Remendado) e Gianfranco Montresor (Zuniga). La regia si avvale delle scene di Samal Blak, dei costumi di Luis Carvalho e delle luci di Peter van Praet. Le coreografie di Erika Rombaldoni e Massimiliano Volpini sono interpretate dal Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma. Allo spettacolo partecipa anche la Scuola di Canto Corale. Maestro del Coro Roberto Gabbiani.

Giorni di programmazione Carmen, regia di Valentina Carrasco: 17, 19 e 21 novembre.

Mercoledì 18 novembre in programma la “prima” della Carmen nella nuova lettura del ballerino e coreografo ceco Jiří Bubeníček, vincitrice del Premio miglior produzione coreografica dell’anno per EuropainDanza 2019. Principal del SemperOper Ballet noto in tutto il mondo per essere stato uno dei ballerini icona di John Neumeier, vincitore tra gli altri premi del Benois de la Danse e coreografo d’ingegno apprezzato in Europa e Giappone, Bubeníček descrive così la protagonista del suo balletto in due atti: “Una femme fatale indomabile, con una libertà di spirito a cui tutte le donne dovrebbero tendere”. Torna alle origini letterarie di questa storia di Passione e di Morte raccontata nella novella di Prosper Mérimée con alcune novità sui personaggi e anche sul piano musicale: il balletto accoglie, oltre alla celebre partitura di Bizet, brani di Manuel de Falla, Isaac Albéniz, Mario Castelnuovo-Tedesco e Gabriele Bonolis, e brani di flamenco eseguiti da un ensemble dal vivo. In scena il Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma, interpreti principali l’étoile Rebecca Bianchi (Carmen), l’artista ospite Amar Ramasar (Don José) e il primo ballerino Alessio Rezza (Lucas).

Le scene, dalla forte valenza drammaturgica sono di Gianni Carluccio, i costumi di Anna Biagiotti. Il maestro Louis Lohraseb dirige l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma.

Giorni di programmazione Carmen, coreografia di Jiří Bubeníček: 18, 20 e 22 novembre.

Intervista a Jiří Bubeníček: https://youtu.be/rs99uhPw1xU

Roma, 12 novembre 2020

Il Teatro dell’Opera di Roma è tra le 209 istituzioni in concorso quest’anno per la V edizione di “Progetto Art Bonus” ed è possibile votare in favore della Fondazione del lirico capitolino sul portale https://www.concorsoartbonus.it/edizione2020/progetti/fondazione-teatro-opera-roma/

C’è tempo fino al 6 gennaio 2021.

Il Concorso “Progetto Art Bonus dell’anno“, ideato nel 2016 da Ales S.p.A (Società responsabile del programma di gestione e promozione dell’Art Bonus per conto del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo) in collaborazione con Promo PA Fondazione – LuBeC, Lucca Beni Culturali, è un’iniziativa nata con l’obiettivo di premiare l’impegno di quanti, beneficiari e mecenati, rendono concreta attraverso l’Art Bonus la valorizzazione del patrimonio culturale del nostro Paese, oltre che di favorire la diffusione della conoscenza della Legge  sull’Art Bonus.
Il concorso “Progetto Art Bonus” è un’iniziativa rivolta a tutti i cittadini del nostro Paese che, votando online, potranno eleggere un  progetto finanziato attraverso l’Art Bonus tra quelli selezionati dal portale istituzionale dello stesso Art Bonus e inseriti su una piattaforma dedicata, dove chiunque lo desiderasse potrà esprimere il proprio giudizio.

È possibile sostenere la Fondazione Teatro dell’Opera di Roma per le attività culturali previste tra cui opere, balletti e concerti, oltre che per le iniziative collaterali. La Fondazione Teatro dell’Opera di Roma ha la missione di diffondere la conoscenza e il godimento dell’opera e della danza e, a tale scopo, realizza in Italia ed all’estero spettacoli lirici, di balletto e concerti. Svolge anche attività di ricerca, di formazione e di educazione musicale.

L’allestimento del Billy Budd di Benjamin Britten con la regia di Deborah Warner continua a trionfare nel mondo.

Dopo aver vinto a Londra l’International Opera Award e il XXXVII Premio Abbiati per la miglior regia del 2018, lo spettacolo, applaudito al Teatro dell’Opera di Roma nel maggio 2018, è stato premiato con l’Olivier Award come miglior nuova produzione.

Il Billy Budd con la regia di Deborah Warner è una produzione del Teatro dell’Opera di Roma con il Teatro Real di Madrid e la Royal Opera House di Londra.

Al Costanzi l’opera di Britten, ispirata all’omonimo racconto marinaresco di Herman Melville, è stata diretta da James Conlon. Le scene erano di Michael Levine, i costumi di Chloe Obolensky, le luci di Jean Kalman e i movimenti coreografici di Kim Brandstrup. Tra gli interpreti Phillip Addis (Billy Budd), Toby Spence (il capitano Vere), John Relyea (Claggart).

In ottemperanza al Decreto della Presidenza del Consiglio del 3 novembre sono sospese le rappresentazioni di Zaide (27 ottobre) e La traviata (4, 5, 6, 7, 8 e 10 novembre).

Nel rispetto del  Decreto-legge “Cura Italia”, anche il Teatro dell’Opera di Roma rilascia i voucher secondo le modalità di rimborso per i biglietti acquistati di spettacoli sospesi o annullati nell’ambito dell’emergenza epidemiologica da COVID-19. L’articolo 88 del d.l. 17 marzo 2020, n. 18 (convertito dalla legge 24 aprile 2020, n. 27) prevede il rimborso tramite “l’emissione di un voucher di pari importo al titolo di acquisto, da utilizzare entro diciotto mesi dall’emissione”(salvo ulteriori proroghe normative).

Chi ha acquistato alla biglietteria dell’Opera di Roma potrà ottenere il voucher, che sarà valido per tutti gli spettacoli della Fondazione, consegnando i biglietti al botteghino del Teatro a partire dal 26 ottobre al 30 novembre 2020.

Chi ha acquistato i biglietti on line su Ticketone può richiedere il voucher di rimborso seguendo le procedure indicate sul loro sito https://www.ticketone.it/campaign/covid-19/.

Per maggiori informazioni contattare la Biglietteria del Teatro dell’Opera all’indirizzo ufficio.biglietteria@operaroma.it o al numero 0648160255.

Roma, 5 novembre 2020

Un nuovo appuntamento con la musica si aggiunge al programma ‘Autunno 2020’ al Teatro Costanzi. Venerdì 23 ottobre, alle ore 20.00, il Coro dell’Opera di Roma diretto dal maestro Roberto Gabbiani darà voce a Schubertiade, concerto dedicato al compositore austriaco Franz Schubert. Agnieszka Jadwiga Grochala (soprano), talento di “Fabbrica” Young Artist Program, canterà Mirjam’s Siegesgesang. Gli artisti del Coro Marika Spadafino (soprano), Emanuela Luchetti (contralto), Maurizio Scavone (tenore) e Alessandro Fabbri (basso) saranno le voci soliste in Gebet. Verranno inoltre eseguite le composizioni An die Sonne, Gesang der Geister über den Wassern, Ständchen e Deutsche Tänze.
Anche questo concerto sarà in chiave anti-Covid. Il pubblico troverà posto nei palchetti mentre il direttore, dal centro della platea, dirigerà gli artisti del Coro disposti tutt’intorno a lui, distanziati, tra la sala e il palcoscenico. Da qui il maestro Marco Forgione accompagnerà al pianoforte tutto il programma.
Gli ingressi del pubblico al Teatro Costanzi saranno contingentati con una assegnazione dei posti studiata appositamente per assicurare il rispetto della distanza di sicurezza all’interno dei luoghi di aggregazione, in attuazione delle disposizioni per contenere la diffusione della COVID-19.

I biglietti sono in vendita al prezzo di 10 euro   Acquista

Il programma fa parte del nuovo palinsesto di Roma Capitale Romarama.

Roma, 21 ottobre 2020

Dopo il successo dei primi tre appuntamenti in cui il Teatro dell’Opera di Roma ha portato la musica dal vivo per la prima volta alla Nuvola-Roma Convention Center, venerdì 9 ottobre, alle ore 20, il Coro del Teatro dell’Opera di Roma sarà diretto dal maestro Roberto Gabbiani in una serata dal titolo Vi piace Brahms? dedicata al compositore, pianista e direttore d’orchestra tedesco del periodo tardo-romantico. Verranno eseguiti i Liebeslieder-Walzer per coro e pianoforte a quattro mani, op.52 (1869), i Neue Liebeslieder per soli, coro e pianoforte a quattro mani, op. 65 (1875) e i Sechs Quartette sui testi di Franz Kluger (Sehnsucht, Nächtens, Vier Zigeunerlieder) op.112 (1891). Al pianoforte i maestri Marco Forgione e Michele Reali.

I posti a disposizione del pubblico sono singoli e non numerati. L’ingresso al concerto è gratuito e sarà contingentato, con una assegnazione dei posti studiata appositamente per assicurare il rispetto della distanza di sicurezza all’interno dei luoghi di aggregazione, in attuazione delle disposizioni per contenere la diffusione della COVID-19.

È necessario prenotare il proprio biglietto. Sarà possibile effettuare le prenotazioni dalle ore 13,00 di giovedì 8 ottobre via internet, sul sito operaroma.it e su ticketone.it.

Per informazioni e prenotazioni:
operaroma.it
promozione.pubblico@operaroma.it
tel. 06 48160312-533
dal lunedì al venerdì dalle 9.00 alle 17.00

Il programma fa parte del nuovo palinsesto di Roma Capitale Romarama.

Roma, 8 ottobre 2020

È in uscita nelle sale il 5, 6 e 7 ottobre La prima donna,  il nuovo film documentario di Tony Saccucci, con Licia Maglietta protagonista, dedicato alla vicenda di Emma Carelli, diva assoluta del Teatro dell’Opera di inizio ‘900 e prima donna impresario di un Teatro in Italia, che ha pagato in prima persona con un epilogo drammatico per la sua vita, la propria emancipazione.
Il film, inizialmente programmato in uscita lo scorso 8 marzo in occasione della Giornata Internazionale della Donna e poi bloccato per il lockdown, ha ricevuto  a luglio il Nastro d’argento (il secondo che il regista Tony Saccucci si aggiudica, dopo la menzione speciale per la miglior opera prima con Il pugile del Duce) come miglior Docufilm del 2020, prodotto dall’Istituto Luce-Cinecittà in collaborazione con il Teatro dell’Opera di Roma, e presentato a ottobre 2019 al Teatro Costanzi come evento di Preapertura della Festa del Cinema di Roma.
La prima donna racconta la vicenda, ormai dimenticata, di un personaggio incredibile della cultura del nostro Paese, Emma Carelli, diva assoluta del teatro d’opera, osannata nei teatri di tutto il mondo nei primi del ’900, ma soprattutto una delle prime donne manager italiane, direttrice del Teatro Costanzi dal 1912 fino al 1926. Figura straordinaria, libera, emancipata e innovatrice, troppo per una donna di quegli anni al punto da arrivare allo scontro con il regime fascista che, incapace di gestire un personaggio così complesso, decise di ostracizzarla fino alla sua morte misteriosa e cruenta nel 1928.
La sua storia nascosta negli archivi per decenni, è stata riportata alla luce grazie alla perfetta simbiosi tra  l’interpretazione intensa di Licia Maglietta, che ha reso vivo un personaggio femminile ormai reso sbiadito dall’oblio, e il lavoro di profonda ricerca storica e umana portato avanti dal regista Tony Saccucci, attraverso l’utilizzo di documenti originali e inediti raccolti da importanti archivi, primo fra tutti l’Archivio storico Luce, la sovrapposizione di diversi piani narrativi con l’inserimento di brani da celebri film del cinema muto e le riprese originali all’interno di quella che fu la ‘casa’ di Emma Carelli, il Teatro Costanzi.

Roma, 28 settembre 2020

Gianluigi Toccafondo pittore, illustratore e film maker dal 2014, con le sue immagini poetiche e dense di colori, accompagna tutte le attività delle stagioni del Teatro dell’Opera, ormai identificate nell’immaginario del pubblico con la sua iconografia immaginifica e geniale, oltre ad aver firmato le scenografie i costumi e i video per i tre titoli portati in scena dal 2016 con il progetto OperaCamion, Il barbiere di Siviglia, Don Giovanni e Rigoletto. L’Organizzazione Flangini con la collaborazione del Comune di Mantova ha deciso di dedicare a questo straordinario cammino artistico la mostra “Melodramma” a cura di Melania Gazzotti – ospitata dall’8 settembre al 3 ottobre 2020 nelle sale della Casa di Rigoletto – che raccoglie una selezione di bozzetti inediti realizzati da Toccafondo per il Teatro dell’Opera di Roma.

Toccafondo si avvicina al teatro dopo aver percorso una brillante carriera come illustratore in ambito editoriale – ha disegnato copertine per importanti case editrici – e come autore di cortometraggi e di lavori d’animazione, commissionati dalla televisione e dal cinema.
Toccafondo trasporta questa sua incredibile capacità di creare immagini in movimento, facendo dialogare il linguaggio cinematografico con quello pittorico, anche nell’universo del teatro, introducendo tra gli elementi delle sue scenografie proiezioni di animazioni.
In mostra saranno presenti, oltre a bellissime tavole in cui emerge tutta la magistrale capacità di sintesi delle forme e di uso espressivo del colore dell’artista, anche alcuni di questi lavori video dalla grande potenza onirica.
In occasione della mostra verrà pubblicato un catalogo dalla casa editrice Lazy dog press, con testi della curatrice e del Sovrintendente del Teatro dell’Opera di Roma Carlo Fuortes.

Per partecipare all’inaugurazione, causa numero limitato di posti, è necessario prenotarsi al 3474533449.
Casa di Rigoletto: Piazza Sordello, 23 – Mantova
tutti i giorni dalle ore 9 alle 18. Ingresso libero

Roma, 8 settembre 2020

A causa del perdurare dello stato di emergenza La traviata di Giuseppe Verdi, dal 4 al 10 novembre al Costanzi, sarà eseguita in forma di concerto. La necessità di adattarsi alle restrizioni anti-Covid attualmente in vigore non rende possibile la messa in scena dello spettacolo.

Il maestro Paolo Arrivabeni dirigerà l’Orchestra e il Coro dell’Opera di Roma e un cast internazionale: la georgiana Nino Machaidze si alternerà con Claudia Pavone (5, 7, 10 novembre) nel ruolo di Violetta Valery, il russo Sergey Romanovsky con Alessandro Scotto Di Luzio (5, 7, 10 novembre) in quello di Alfredo Germont. Marco Caria e Simone Del Savio (5, 7, 10 novembre) saranno Giorgio Germont, mentre Roberto Accurso interpreterà il Barone Douphol. Al loro fianco ci saranno quattro talenti della terza edizione attualmente in corso di “Fabbrica” Young Artist Program, Sharon Celani (Annina), Arturo Espinosa (Marchese D’Obigny), Alessandro Della Morte (Dottor Grenvil) e Rodrigo Ortiz (Gastone), oltre ad Erika Beretti (Flora), artista emersa dalla prima edizione dello stesso programma.

Dopo la prima del 4 novembre alle ore 20, La traviata si replica tutti i giorni eccetto lunedì: giovedì 5, venerdì 6 sempre alle 20, sabato 7 alle 18, domenica 8 alle 16.30 e martedì 10 alle 20.

Gli ingressi del pubblico al Teatro Costanzi saranno contingentati con una assegnazione dei posti studiata appositamente per assicurare il rispetto della distanza di sicurezza all’interno dei luoghi di aggregazione, in attuazione delle disposizioni per contenere la diffusione della COVID-19.

Attenzione: La traviata in programma prima dell’inizio dell’emergenza sanitaria dal 3 al 13 novembre è stata annullata. I biglietti acquistati prima del 12 agosto 2020 non sono validi per le recite riprogrammate dal 4 al 10 novembre 2020.

Per maggiori informazioni contattare la Biglietteria del Teatro dell’Opera all’indirizzo ufficio.biglietteria@operaroma.it o al numero 0648160255.

Roma, 15 ottobre 2020