Aperte le iscrizioni alle audizioni per l’accesso alla seconda edizione del Corso Introduttivo della Scuola di danza del Teatro dell’Opera di Roma, un corso ideato dalla direttrice Eleonora Abbagnato che permetterà a allievi tra i 10 e i 15 anni di studiare a Roma per 5 week end, da gennaio a maggio 2024, con i docenti della Scuola. Il corso è aperto anche agli insegnanti. Le audizioni si svolgeranno il 21 e 22 ottobre 2023 nella Scuola di danza del Teatro dell’Opera di Roma, il 18 e 19 novembre 2023 a Verona e il 2 e 3 dicembre 2023 a Catania.

Si svolgeranno a Roma, Verona e Catania le audizioni per l’accesso alla seconda edizione del Corso Introduttivo della Scuola di danza del Teatro dell’Opera di Roma, un corso ideato e voluto dalla Direttrice della Scuola di danza capitolina Eleonora Abbagnato.

«Lo scorso anno, la prima edizione del Corso Introduttivo è stata un vero successo – afferma Eleonora Abbagnato. – Durante le selezioni, che si sono svolte a Roma, Vicenza e Palermo, abbiamo visionato oltre 300 candidati. Tra loro abbiamo scelto 80 allievi che, una volta al mese, il sabato e domenica, da gennaio a maggio 2023, hanno studiato con rigore e passione con i Maestri della Scuola approcciando tutte le discipline che fanno parte del curriculum di studi dei corsi professionali. Questa iniziativa ha confermato che l’Italia è veramente piena di talenti, tanto che, a fine corso, abbiamo proposto a 19 partecipanti di entrare a tutti gli effetti come allievi stabili».

«Il successo ci ha dunque spinto a voler replicare l’iniziativa anche in questo anno scolastico. L’obiettivo è dare una seria opportunità di studio ai tanti bambini e ragazzi che, per vari motivi, non possono o non vogliono lasciare la loro città e i loro genitori, per trasferirsi stabilmente a Roma e individuare, fra questi, coloro che hanno le capacità fisiche, tecniche e attitudinali per proseguire la loro formazione nei corsi professionali. Questi appuntamenti, che ho ideato avvalendomi della consulenza di Michele Politi e Francesca Bernabini, intendono fare conoscere la Scuola e i suoi docenti in modo da stabilire una nuova fiducia tra noi, gli allievi e i loro genitori, una fiducia basata sulla conoscenza reale. Questo permetterà alle famiglie degli allievi selezionati di vivere in modo più sereno l’eventuale decisione di assecondare la passione dei loro figli iscrivendoli nella scuola il prossimo anno scolastico» spiega la Direttrice Abbagnato.

«Come già lo scorso anno, questo corso si andrà ad aggiungere ai corsi professionali della Scuola dell’Opera, nello storico villino di Via Ozieri 8. Oltre alle lezioni di danza classica, che rimane la lezione fissa, i partecipanti avranno modo di frequentare lezioni di danze di carattere, di danze storiche e repertorio classico, conosceranno materie di supporto molto importanti come musica, fisiotecnica e Gyrokinesis®, e si approcceranno anche al contemporaneo attraverso lezioni di tecnica e laboratori coreografici. Il coordinamento di questo Corso è affidato a Michele Politi che anche quest’anno collabora con la Scuola del Teatro dell’Opera con l’incarico ufficiale di scouting e recruiting».

Corso introduttivo della Scuola di danza del Teatro dell’Opera di Roma

Il Corso si articola in 5 weekend secondo il seguente calendario:

• 13 e 14 gennaio 2024
• 24 e 25 febbraio 2024
• 16 e 17 marzo 2024
• 13 e 14 aprile 2024
• 4 e 5 maggio 2024

Durante ogni week end gli allievi selezionati, divisi in 3 livelli per fasce di età (10-11 anni; 12-13 anni; 14-15 anni), studieranno con i docenti del Teatro dell’Opera ogni giorno danza classica e, a rotazione, le altre materie tra quelle previste nei corsi normali della scuola capitolina per un totale che varia dalla 3 ore al giorno per i più piccoli alla 4 ore al giorno per gli allievi dai 12 ai 15 anni. Saranno ammessi un massimo di 25 allievi per ogni fascia di età.

Il corso è aperto anche agli insegnanti di danza degli allievi che saranno selezionati. Avranno la possibilità di assistere come uditori alle lezioni di danza di tutti e tre i livelli in modo da avere maggiori strumenti per poter proseguire il lavoro con i loro allievi per il resto del mese nelle loro sedi. Saranno ammessi un massimo di 10 insegnanti.

Costi:

• 1° livello (10-11 anni): 700 euro per l’intero percorso di 5 appuntamenti
• 2° livello (12-13 anni): 800 euro per l’intero percorso di 5 appuntamenti
• 3° livello (14-15 anni): 800 euro per l’intero percorso di 5 appuntamenti
• insegnanti uditori: 600 euro per l’intero percorso di 5 appuntamenti.

Audizioni

Le audizioni per l’accesso al Corso si svolgeranno con il seguente calendario:

• 21 e 22 ottobre 2023 – Roma, Scuola di danza del Teatro dell’Opera, Via Ozieri 8
• 18 e 19 novembre 2023 – Verona, sala danza della Fondazione Arena di Verona, Interrato Torre Pentagona
• 2 e 3 dicembre 2023 – Catania, Teatro Sangiorgi, via Antonino di Sangiuliano 233

L’audizione consiste in una lezione di danza classica. Pertanto i partecipanti alle audizioni dovranno sostenere due lezioni (una ogni giorno).

Commissari d’esame e docenti per le audizioni: la Direttrice Eleonora Abbagnato, Michele Politi e i docenti della Scuola di danza del Teatro dell’Opera di Roma.

Costo dell’audizione: 120 euro.

Divisione in gruppi:

• 1° livello: 10 – 11 anni (allievi nati negli anni 2013 e 2012)
• 2° livello: 12 – 13 anni (allievi nati negli anni 2010 e 2011)
• 3° livello: 14 – 15 anni (allievi nati negli anni 2008 e 2009).

Orari Audizioni:

21 e 22 ottobre 2023 – Roma, Scuola di danza del Teatro dell’Opera, Via Ozieri 8
Commissione e docenti: Eleonora Abbagnato e i docenti della Scuola di danza del Teatro dell’Opera di Roma – Iscrizioni chiuse per sold out

• 1° livello (10-11 anni): sabato 21 ottobre 2023 dalle 15.30 alle 17.00; domenica 22 ottobre 2023 dalle 11.30 alle 13.00
• 2° livello (12-13 anni): sabato 21 ottobre 2023 dalle 17.00 alle 18.30; domenica 22 ottobre 2023 dalle 13.00 alle 14.30
• 3° livello (14-15 anni): sabato 21 ottobre 2023 dalle 18.30 alle 20.00; domenica 22 ottobre 2023 dalle 14.30 alle 16.00.

Gli orari sono definitivi.
Le lezioni saranno accompagnate dal vivo al pianoforte dal Maestro Mauro Arbusti e dal Maestro Alexei Baranovskii.

Nota Bene: L’iscrizione alle audizioni che si terranno il 21 e 22 ottobre a Roma sono chiuse per tutti e tre i livelli dato che è stato raggiunto il numero massimo di candidati. E’ possibile richiedere di essere inseriti in lista d’attesa inviando alla mail info@danzaeffebi.com i seguenti dati del candidato: nome, cognome, luogo e data di nascita, città di residenza e scuola di danza di provenienza. Allegare anche una foto in primo piano e  il recapito telefonico del genitore.

18 e 19 novembre 2023 – Verona, Sala danza della Fondazione Arena di Verona, Interrato Torre Pentagona
Commissione e docenti: Eleonora Abbagnato, Michele Politi e i docenti della Scuola di danza del Teatro dell’Opera di Roma

• 1° livello (10-11 anni): sabato 18 novembre 2023 dalle 14.30 alle 16.00; domenica 19 novembre 2023 dalle 10.00 alle 11.30
• 2° livello (12-13 anni): sabato 18 novembre 2023 dalle 16.00 alle 17.30; domenica 19 novembre 2023 dalle 11.30 alle 13.00
• 3° livello (14-15 anni): sabato 18 novembre 2023 dalle 17.30 alle 19.00; domenica 19 novembre 2023 dalle 13.00 alle 14.30.

Gli orari sono definitivi.
Le lezioni saranno accompagnate dal vivo al pianoforte dal Maestro Gianluca Petrucci.

2 e 3 dicembre 2023 – Catania, Teatro Sangiorgi, via Antonino di Sangiuliano 233
Commissione e docenti: Eleonora Abbagnato, Michele Politi e i docenti della Scuola di danza del Teatro dell’Opera di Roma

Le audizioni si terranno nella seguente fascia oraria: sabato 2 dicembre 2023 dalle 14.00 alle 19.30; domenica 3 dicembre 2023 dalle ore 9.30 alle 14.30. gli orari dettagliati per ogni livello saranno pubblicati su questa stessa pagina di Danzaeffebi entro il 16 ottobre 2023.
Le lezioni saranno accompagnate dal vivo al pianoforte dalla Maestra Alessandra Pipitone.

Risultati finali:
L’esito di tutte le audizioni sarà comunicato ai partecipanti via mail dalla Scuola di danza del Teatro dell’Opera di Roma entro lunedì 18 dicembre 2023.

Iscrizione alle audizioni

L’organizzazione e la gestione delle iscrizioni alle audizioni è affidata a Michele Politi (coordinatore del Corso e incaricato di scouting e recruiting dalla Scuola del Teatro dell’Opera) e a Francesca Bernabini (Danzaeffebi) in collaborazione con Ornella Cerroni (ASD L’Etoile).

L’accesso alle audizioni è a numero chiuso. E’ pertanto vivamente consigliato confermare la propria partecipazione quanto prima.

Per iscriversi è necessario compilare l’apposito Modulo di iscrizione on line sul sito www.danzaeffebi.com cliccando QUI.
Al termine della compilazione del modulo on line, verranno inviate in automatico tramite mail le coordinate bancarie per il saldo della quota di partecipazione all’audizione. La ricezione della mail è una conferma della prenotazione.
Alla ricezione dell’avvenuto pagamento verrà confermata l’iscrizione.
Le iscrizioni si chiuderanno non appena verrà raggiunto il numero massimo di allievi per ognuna delle sedi di audizione.

Attenzione: nella compilazione del modulo è richiesta una foto in primo piano del candidato che sarà utilizzata in via esclusiva dalla Direttrice Eleonora Abbagnato e dai docenti della Scuola di danza del Teatro dell’Opera di Roma per identificare l’allievo nel corso dell’audizione.

Dopo la pausa estiva riprende sul palcoscenico del Costanzi anche la stagione concertistica con gli ultimi due appuntamenti in cartellone per il 2022/2023, pensati ad integrazione e completamento del cartellone operistico del Lirico capitolino: il 6 ottobre il primo atto della Walküre wagneriana diretto da Omer Meir Wellber e il 20 ottobre, I tre controtenori Carlo Vistoli, Raffaele Pe e Aryeh Nussbaum Cohen.

Si comincia venerdì 6 ottobre alle 20, con il primo atto da La valchiria di Richard Wagner che segna il debutto sul podio dell’Opera di Roma per l’israeliano Omer Meir Wellber, direttore musicale uscente della Volksoper di Vienna e attuale direttore del Teatro Massimo di Palermo. Wellber interpreta il Primo Atto de La valchiria (Die Walküre) di Richard Wagner, seconda delle opere che costituiscono la Tetralogia Der Ring des Nibelungen (L’anello del Nibelungo) ispirata ai miti nordici del dio Odino. Accanto a lui, sul palco, cantano il tenore Stanislas de Barbeyrac (al debutto nel ruolo di Siegmund), il soprano Allison Oakes (Sieglinde, ruolo in cui ha recentemente esordito sotto la direzione di Christian Thielemann alla Sächsische Staatsoper Dresden) e il basso Brindley Sherratt (nella parte di Hunding, di cui è rinomato interprete). Come il direttore, anche i tre cantanti salgono per la prima volta sul palco del Teatro Costanzi.

L’ultimo concerto è in programma tra le recite del Giulio Cesare in Egitto, venerdì 20 ottobre, sempre alle 20, e vede protagonisti tre tra i più grandi controtenori di oggi, già impegnati nel capolavoro di Händel: Carlo Vistoli, Raffaele Pe e Aryeh Nussbaum Cohen, che si sfideranno con acuti e colorature, facendo rivivere i fasti del Barocco tra brani di Händel, Gluck, Porpora, Vivaldi, Vinci e Rossini. Sul podio sarà impegnato un raffinato specialista del repertorio antico come Rinaldo Alessandrini.

Domenica 10 settembre alle 20.30 la Basilica di San Vitale ospita un concerto tutto vivaldiano del Teatro dell’Opera di Roma. L’ingresso è libero fino ad esaurimento dei posti disponibili. In tutti e tre i brani in programma è impegnata l’Orchestra capitolina con i solisti Vincenzo Bolognese (violino) e Antonio Pergolizzi (continuo), diretta da Luca Quintavalle. Di Antonio Vivaldi vengono eseguiti il Concerto in mi minore “Il favorito” RV 277, il Concerto in fa maggiore “Per la solennità di S. Lorenzo” RV 286. Il finale è affidato a una delle pagine più conosciute del musicista veneziano, il Gloria in re maggiore RV 589, di cui sono interpreti anche il Coro dell’Opera di Roma diretto da Ciro Visco e le soliste Marianna Mappa (soprano) e Irene Savignano (mezzosoprano). Entrambe le cantanti, sono talenti emersi dal progetto “Fabbrica” Young Artist Program.

La Basilica dei Santi Vitale, Valeria, Gervasio e Protasio al Quirinale si trova in Via Nazionale 194/B

Roma, 6 settembre 2023

Il Teatro Nazionale, l’8 e il 9 settembre, ospita Echolalias, On The Amnesia of Forgotten Sounds e Il Terzo Reich, rispettivamente performance di Sofia Jernberg e video-installazione di Romeo Castellucci. Così il Teatro dell’Opera di Roma apre le porte alla XVIII edizione dello Short Theatre, festival internazionale dedicato alla creazione contemporanea e alle performing arts, che punta alla disseminazione urbana.

«La collaborazione con Short Theatre è un’occasione importante per consolidare nuovi rapporti con realtà culturali di spessore – ha dichiarato il sovrintendente Francesco Giambrone – e va ad arricchire quelli già in essere con altre importanti istituzioni presenti nel territorio cittadino. Lo spettacolo, che vede una grande firma come quella di Romeo Castellucci e un allestimento pensato specificatamente per questa installazione-concerto, è la cifra artistica con cui intendiamo sperimentare una programmazione ibrida e multiforme pensata e costruita all’interno del Teatro Nazionale che diventa così lo spazio del Teatro dell’Opera aperto alle arti performative contemporanee e alla contaminazione dei linguaggi. E questa versione speciale de Il Terzo Reich di Romeo Castellucci con la partecipazione di Sofia Jernberg è sicuramente un’occasione imperdibile, sia per chi già conosce lo spazio, sia per chi ancora non ci fosse entrato».

Il Teatro Nazionale, nuova importante venue per lo Short Theatre, è un gioiello nel cuore di Roma, a pochi passi dal Costanzi in Piazza Beniamino Gigli, la sede principale del Lirico capitolino.

Agisce su un doppio livello il progetto che Short Theatre 2023 co-realizza con il Teatro dell’Opera di Roma: Echolalias, On The Amnesia of Forgotten Sounds è la performance vocale di Sofia Jernberg. La cantante e compositrice svedese di origini etiopi, plasma una vasta gamma di atmosfere vocali attraverso modulazioni in cui il corpo si scopre strumento musicale fino alla soglia del più-che-umano. Scava nell’inudito della voce, mescola le tecniche ancestrali del lamento etiope con il canto diplofonico, le tradizioni del canto rinascimentale e barocco con distorsioni e tremolii. Ne deriva un inedito repertorio capace di forare il linguaggio. Segue Il Terzo Reich, video-installazione di Romeo Castellucci che si basa sulla rappresentazione spettrale di tutti i nomi, la proiezione, uno a uno, della totalità dei sostantivi del vocabolario italiano. Il pubblico subisce una comunicazione inculcata e obbligatoria che non lascia spazio a scelta o discernimento, è esposto a una sequenza la cui violenza è pari alla pretesa di uguaglianza: alcune parole rimarranno impresse nella corteccia visiva di ciascun spettatore mentre altre, la maggior parte, andranno perse. Il suono che accompagna l’installazione è composto da Scott Gibbons.

Echolalias, On The Amnesia of Forgotten Sounds + Il Terzo Reich è una diade in cui Jernberg e Castellucci in modo duplice interrogano il linguaggio e il suo potere. Lo spettacolo, concepito appositamente per il Teatro Nazionale, è co-realizzato dal Teatro dell’Opera di Roma e dallo Short Theatre. Il pubblico potrà fruire di entrambi i lavori con un unico biglietto.

Info: Echolalias, the Amnesia of Forgotten Sounds; Il Terzo Reich

Biglietti: https://shorturl.at/qtAL2

8 settembre | ore 19.00 e ore 21.00
9 settembre | ore 19.00 e ore 21.00
Teatro Nazionale

Sofia Jernberg
Echolalias, the Amnesia of Forgotten Sounds
Performance
Durata: 20’

Romeo Castellucci
Il Terzo Reich
video – installazione
Durata: 45’

Ideazione Romeo Castellucci
Suoni Scott Gibbons
Realizzazione video Luca Mattei, in collaborazione con Giulia Colla
Consulenza informatica Alessandro Colla
Direttore di produzione Benedetta Briglia
Promozione e distribuzione Gilda Biasini
Produzione e Tour Caterina Soranzo
Direzione Tecnica Rocìo Espana
Produzione Socìetas

Romeo Castellucci è regista, creatore di scene, luci e costumi. È conosciuto in tutto il mondo per aver dato vita a un teatro fondato sulla totalità delle arti e rivolto a una percezione integrale dell’opera. Il suo lavoro propone una drammaturgia che ribalta il primato della letteratura, facendo del suo teatro una complessa forma d’arte; un teatro fatto di immagini straordinariamente ricche espresso in un linguaggio comprensibile come la musica, la scultura, la pittura o l’architettura. Tra le sue creazioni più recenti ricordiamo: The Minister’s Black Veil ispirato all’omonima novella di Hawthorne (2016), Jeanne au bûcher di Honegger (2017), Democracy in America liberamente ispirato al testo di Alexis de Tocqueville (2017), Tannhäuser di Wagner (2017) e Salomé di Strauss (2018) presentato al Festival di Salisburgo, con Franz Welser-Möst sul podio alla direzione dei Wiener Philharmoniker. Per quest’ultima produzione ha ricevuto un triplo riconoscimento dai cinquanta critici musicali internazionale della rivista tedesca Opernwelt: Miglior spettacolo, Miglior regista, Miglior scenografo. Recenti in ambito operistico Resurrezione di Mahler per il Festival d’Aix-en-Provence, il dittico composto da Il castello di Barbablù di Béla Bartók e De temporum fine comoedia di Carl Orff diretto da Teodor Currentzis a Salisburgo. Per la prosa attualmente prosegue la tournée di Bros.

Sofia Jernberg
Nata in Etiopia e cresciuta in Vietnam e Svezia, Sofia Jernberg è una cantante, sperimentatrice vocale e compositrice. Ha studiato jazz e composizione in Svezia, attualmente vive a Stoccolma. La sua ricerca affonda nelle tecniche e suoni non convenzionali come diplofonia, distorsione e vocalizzazione non verbale. Il suo lavoro nell’opera contemporanea culmina nella recente produzione di Pierrot Lunaire, firmata dalla coreografa Marlene Monteiro Freitas e diretta da Ingo Metzmacher, l’ha vista protagonista con il l’ensemble del Klangforum Wien al Wiener Festwochen 2021, al KunstFestSpiele Herrenhausen e al Festival d’Automne à Paris 2022. Interpreterà An Index of Metals, opera audio-video di Fausto Romitelli, per il Lucerne Festival Forward 2023 e terrà un concerto solista alla National Concert Hall di Dublino.

Roma, 4 settembre 2023

Dopo la pausa estiva, al Teatro Costanzi dal 19 al 24 settembre ritorna la formula del Trittico di danza, fortemente voluta da Eleonora Abbagnato, e che si rinnova anche a seguito dei successi ottenuti nelle ultime stagioni. Tre lavori molto diversi tra loro che entrano nel repertorio del Teatro e che vedranno protagonisti le étoiles Alessandra Amato, Rebecca Bianchi e Alessio Rezza, i primi ballerini Claudio Cocino e Michele Satriano e tutto il Corpo di Ballo della fondazione capitolina. In questo nuovo allestimento del Teatro dell’Opera di Roma le musiche sono su base registrata.

La serata si apre con Within the Golden Hour, creato da Christopher Wheeldon nel 2008 per il San Francisco Ballet. Una poesia per quattordici danzatori sulla partitura originale per archi di Ezio Bosso, a cui si aggiunge la musica di Antonio Vivaldi. L’allestimento vede i costumi di Anna Biagiotti e le luci di Peter Mumford.

Segue Chacona di Goyo Montero creato su musiche di Bach nel 2017 per il Ballet Nacional de Sodre di Montevideo. Pensato per danzatori classici, il breve balletto usa una tecnica contemporanea. Montero firma anche le scene e i costumi, con Verena Hemmerlein, oltre che le luci di Nicolás Fischtel.

Conclude la serata il Bolero di Krzysztof Pastor creato nel 2012 sul capolavoro di Ravel. La compagnia ha debuttato in questo balletto sul palcoscenico estivo del Caracalla Festival per il Gran Gala di Danza dello scorso luglio, scelto anche in quell’occasione come gran finale. Da sempre il Bolero è stato concepito “in cerchio” generalmente con un tavolo rotondo al centro del palcoscenico su cui danza un solista, donna o uomo, e gli altri ballerini tutti intorno. Nella sua versione, arricchita dalle scene e costumi di Tatyana Van Walsum e dalle luci di Bert Dalhuysen, Pastor decide di usare un ampio spazio rettangolare. Da qui sviluppa la sua idea e affida l’esecuzione a un uomo e a una donna, una coppia principale con un corpo di ballo che li ingloba e li rilascia.

Roma, 10 agosto 2023

Dopo il successo dell’ultima tournée del 2018, il Teatro dell’Opera di Roma torna in Giappone, dal 13 al 26 settembre al Bunka Kaikan di Tokyo e alla Kanagawa Kenmin Hall di Yokohama,  portando in estremo oriente per sette serate d’opera due titoli amatissimi dal pubblico, interpretati da Michele Mariotti e affidati a due acclamate produzioni: Tosca di Giacomo Puccini con la regia del 2008 di Franco Zeffirelli – ripresa oggi da Marco Gandini nel centenario dalla nascita del grande regista – e La traviata di Giuseppe Verdi nel fortunato allestimento del 2016 di Sofia Coppola con i costumi del simbolo della moda italiana Valentino Garavani. Per la Fondazione capitolina si tratta della quinta presenza in Giappone, dopo quelle del 1994 (con La traviata e Tosca), del 2006 (con Rigoletto e Tosca), del 2014 (con Nabucco e Simon Boccanegra) e del 2018 (ancora con La traviata affiancata a Manon Lescaut).

Franco Zeffirelli, scomparso nel 2019, allestì questa Tosca nel 2008, in occasione del 150° anniversario della nascita di Puccini. Del compositore diceva che «è tutto lì, nella sua musica» e per questo sosteneva che nel suo allestimento «tutto torna perché è solo rispettando musica e dramma che non puoi sbagliare». Zeffirelli stesso si occupò delle scenografie, insieme a Carlo Centolavigna. I costumi sono di Anna Biagiotti e le luci di Marco Filibeck.

Una regia cinematografica invece quella di Sofia Coppola per La traviata di Verdi – in scena pochi giorni dopo la Mostra del Cinema di Venezia che vede in concorso il suo film Priscilla, sull’ex moglie di Elvis Presley –, fortunato allestimento del 2016 più volte sold out e già portato con grande successo in Giappone nel 2018, che si avvale del prestigio e dell’eleganza dei costumi di Valentino Garavani, Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli. La coreografia è affidata a Stéphane Phavorin. Le luci sono di Vinicio Cheli – riprese da Jacopo Pantani – mentre la parte video è a cura di Lorenzo Bruno e Igor Renzetti.

Entrambi i titoli della tournée sono affidati al Direttore musicale dell’Opera di Roma Michele Mariotti, ospite dei principali teatri e festival italiani ed internazionali e vincitore nel 2017 di un Premio Abbiati come Miglior direttore d’orchestra. Sul palco, accanto a lui, un cast di star internazionali. A incarnare Violetta Valéry nella Traviata è Lisette Oropesa, tra i soprani più apprezzati e richiesti di oggi. Alfredo Germont è Francesco Meli, acclamato tenore verdiano. Germont padre è invece interpretato dal baritono Amartuvshin Enkhbath. Tosca invece vede protagonisti Sonya Yoncheva, cantante dell’anno per Opus Klassik 2021 e protagonista sui palcoscenici più prestigiosi, dalla Scala a Salisburgo al Met di New York, e Vittorio Grigolo, tra i più noti tenori italiani al mondo, considerato l’erede della vocalità di Pavarotti. Insieme a loro il baritono Roman Burdenko nei panni di Scarpia.

Oltre ai solisti, la tournée coinvolge 227 persone tra professori d’orchestra, il coro diretto da Ciro Visco, il corpo di ballo diretto da Eleonora Abbagnato, i tecnici e le maestranze dell’Opera di Roma. Presenti, tra gli artisti, anche quattro giovani cantanti del progetto “Fabbrica”, lo Young Artist Program.

La traviata nell’allestimento di Sofia Coppola sarà rappresentata al Bunka Kaikan di Tokyo mercoledì 13 settembre. Le repliche sono previste per sabato 16 e lunedì 18 settembre. Tosca firmata da Franco Zeffirelli andrà invece in scena domenica 17 settembre al Kanagawa Kenmin Hall di Yokohama e al Bunka Kaikan di Tokyo giovedì 21, domenica 24 e martedì 26 settembre. Tutte le rappresentazioni iniziano alle 15 (ora locale).

Roma, 10 agosto 2023

115.980 i biglietti venduti: si tratta del miglior risultato a Caracalla dal 2001. Superati anche gli incassi del 2022

Ha fatto registrare il record assoluto di presenze il Caracalla Festival 2023 organizzato dal Teatro dell’Opera di Roma: il cartellone – che per la prima volta ha assunto le forme di un autentico festival multidisciplinare offrendo opera, danza, cinema, teatro, musica sinfonica, jazz e pop – si è chiuso ieri sera con 115.980 biglietti venduti – 5.267 in più rispetto ai 110.713 dello scorso anno e 9.288 in più rispetto ai 106.692 del 2019, l’ultimo anno prima della pandemia – e superando anche il bilancio del 2022 con un incasso complessivo di 6.747.526 euro. La rassegna si è articolata, in poco più di due mesi, in 53 serate. Successo particolare per la prima rappresentazione de La traviata, che può vantare un record storico per i biglietti venduti – è l’opera lirica con maggior numero di spettatori dal 2001 – e per la Nona Sinfonia di Beethoven diretta da Myung Whun-Chung, che ha fatto registrare il tutto esaurito con 4.500 presenze. Il Festival è stato un successo anche tra i turisti che – secondo un’indagine effettuata dal Teatro – hanno costituito circa il 30% del pubblico, di cui il 23% dall’estero. Alta anche la percentuale degli under 40, che raggiungono il 30% delle presenze complessive.

«Il record con cui si chiude la prima edizione di Caracalla Festival 2023 conferma quanto la proposta artistica  del Teatro dell’Opera di Roma sia stata apprezzata dal pubblico – dichiara il Sindaco e Presidente della Fondazione Roberto Gualtieri – per cui ringrazio il Sovrintendente Francesco Giambrone e tutte le professionalità che hanno consentito di raggiungere questi risultati  straordinari. La ricerca dell’Opera di Roma di nuovi percorsi e di un’offerta ampia e  di qualità che includa iniziative attente al sociale come Linea Opera, costituisce un motivo di orgoglio per tutta la città».

«Siamo molto soddisfatti del risultato di quest’anno – dice il Sovrintendente Francesco Giambrone – che conferma che la nuova formula del Festival ha funzionato ed è stata apprezzata: interdisciplinarietà, contaminazione di generi e apertura di nuovi spazi restituiti al pubblico per la prima volta dopo tanti anni sono stati la chiave del successo di questa edizione. Caracalla Festival 2023 è stato un impegno corale di tutta la Fondazione: dell’Orchestra, del Coro, del Corpo di ballo, dei tecnici. Un successo che ci impegna per la prossima edizione, alla quale stiamo già lavorando, per realizzare un Festival sempre più forte. Per promuovere ancor più il rapporto tra il Teatro e il territorio abbiamo portato i cittadini di tutti e quindici i Municipi della Capitale ad assistere al Rigoletto al prezzo speciale di 5 euro con Linea Opera: è la prima volta che un progetto di rilevanza sociale così importante arriva a Caracalla. Voglio ringraziare anche la Soprintendente speciale di Roma Daniela Porro e la Direttrice delle Terme di Caracalla Mirella Serlorenzi per la sinergia di intenti e di visioni con cui hanno condiviso anche in termini progettuali la realizzazione del Festival. Si è inoltre rafforzata la collaborazione con ATAC, Fondazione Musica per Roma, il Centro Sperimentale di Cinematografia ed Electa. Insomma, un bel successo che ci riempie di gioia».

 Quest’anno, oltre al Teatro Grande, per la prima volta è stato aperto al pubblico un nuovo spazio, antistante al Tempio di Giove: si tratta del Teatro del Portico, adibito al pubblico con spettacoli di prosa, concerti jazz, eventi cinematografici, letture e incontri. Il Caracalla Festival 2023 ha presentato un cartellone ricco e diversificato che, inaugurato dalla prima mondiale della versione restaurata di The Great Dictator di Charlie Chaplin – con le musiche eseguite dal vivo dall’Orchestra dell’Opera di Roma diretta da Timothy Brock – è proseguito con la ripresa di due allestimenti operistici – La traviata con la regia di Lorenzo Mariani e il Rigoletto nella messa in scena di Damiano Michieletto – e con la Cenerentola di Prokof’ev nella versione di Nureyev, il Gran Gala e Roberto Bolle and Friends per quanto riguarda la danza.

Dopo la pausa estiva, gli spettacoli al Teatro Costanzi riprenderanno il 19 settembre con la Serata Coreografi Contemporanei, in cui étoile, primi ballerini, solisti e corpo di ballo del Teatro dell’Opera di Roma interpreteranno alcuni lavori dei più celebri e innovativi coreografi della scena internazionale: Christopher Wheeldon, Goyo Montero e Krzysztof Pastor.

Roma, 11 agosto 2023

Non sono finite le novità del Caracalla Festival 2023. Dopo il “cinema” con Il grande dittatore e le proiezioni dedicate a Verdi, “parole e immagini” con Šostakovič e Le metamorfosi di Ovidio, l’“opera” con i talenti di “Fabbrica” Young Artist Program e quelli della Scuola di Canto Corale della Fondazione Capitolina, la “danza” con le giovani stelle della Scuola diretta da Eleonora Abbagnato, al via anche i “concerti” che il Teatro dell’Opera di Roma ha organizzato in collaborazione con Fondazione Musica per Roma. Il biglietto costa 20 euro. I concerti di lunedì 31 luglio e lunedì 7 agosto iniziano alle 21. Per i ‘concerti aperitivo’ del 2, 4 e 6 agosto, che iniziano alle 19, prevedono un aperitivo incluso nel prezzo del biglietto.

Lo Stefano Di Battista Quartet, lunedì 31 luglio alle 21, apre la programmazione jazz al Teatro del Portico. Stefano Di Battista (sax), Andrea Rea (pianoforte), Daniele Sorrentino (contrabbasso), Luigi Del Prete (batteria) eseguiranno Morricone Stories, omaggio al compositore premio Oscar. Per questo album uscito nel 2021, Di Battista è andato a pescare nello sterminato repertorio di oltre cinquecento colonne sonore di Ennio Morricone. Nella serata di lunedì si alternano classici, da Metti una sera a cena a Deborah’s Theme, dal capolavoro di Sergio Leone C’era una volta in America a pezzi meno noti, come per esempio Cosa avete fatto a Solange?, fino a Flora che il Maestro scrisse proprio per Di Battista. Il jazz e l’improvvisazione incontrano lo stile inconfondibile del grande maestro, in un connubio che risulta particolarmente naturale in Mission, dove l’oboe dell’originale passa al sassofono soprano di Di Battista.

Mercoledì 2 agosto alle 19 il primo dei tre ‘concerti aperitivo’ sempre nello spazio del Teatro del Portico: Costanza Alegiani e il suo Trio Folkways si esibiscono in Lucio dove vai? È questo il titolo dell’album presentato a marzo 2023, nell’ottantesimo anniversario della nascita di Lucio Dalla. Si tratta di un nucleo di canzoni che rivisita alcuni titoli della prima stagione del cantautore (Anna Bellanna, La casa in riva al mare e Lucio dove vai) e affronta il capitolo della produzione discografica legata alla collaborazione con il poeta Roberto Roversi (con canzoni quali La canzone di Orlando, Il Coyote e Anidride Solforosa). Sul palcoscenico Costanza Alegiani (voce, tastiere), Marcello Allulli (sax tenore, live electronics) e Riccardo Gola (contrabbasso, basso synth, live electronics). A seguire, alle 21 sul palcoscenico del Teatro Grande, va in scena La traviata.

Il secondo concerto aperitivo’ è quello di venerdì 4 agosto alle 19: Elena Paparusso Quintet presenta un nuovo lavoro. Anatomy of the Sun racconta il processo di investigazione che Elena Paparusso fa dei propri sentieri emotivi. La cantante e compositrice fonde nei suoi brani tradizione e ricerca. Varie influenze della canzone afroamericana si affiancano a un gusto più teso verso la contemporaneità. Il progetto vede la collaborazione di Domenico Sanna (pianoforte), Francesco Poeti (chitarra), Giuseppe Romagnoli (contrabbasso) e Matteo Bultrini (batteria). A seguire, alle 21 sul palcoscenico del Teatro Grande, va in scena La traviata.

Il 6 agosto alle 19 il Gabriel Marciano Quartet è protagonista dell’ultimo dei ‘concerti aperitivo’. La musica di Gabriel Marciano racconta la sua vita degli ultimi dieci anni, in tutte le sfaccettature, dalle esperienze più incredibili, all’enorme importanza dei luoghi e delle persone, e delle cose che sono entrate a far parte della sua vita. Il sassofonista e compositore è accompagnato da Vittorio Esposito (pianoforte), Alessandro Bintzios (contrabbasso) e Cesare Mangiocavallo (batteria). La band presenta un repertorio di brani originali dalla forte influenza del jazz moderno di New York, oltre a quelli della tradizione jazzistica americana interpretati in chiave personale. A seguire, alle 21 sul palcoscenico del Teatro Grande, va in scena Rigoletto.

La programmazione jazz al Teatro del Portico si chiude lunedì 7 agosto alle 21 con il concerto dei Cutello Brothers che presentano in anteprima il nuovo album in uscita a ottobre. Matteo alla tromba e Giovanni al Sax sono accompagnati da Andrea Rea (pianoforte), Daniele Sorrentino (contrabbasso), Luigi Del Prete (batteria).

28 luglio 2023

Linea Opera, inaugurata con successo lo scorso anno dal Teatro dell’Opera di Roma con l’Assessorato alla Cultura, l’Assessorato alla Mobilità di Roma Capitale, ATAC e in collaborazione con “La Città Ideale”, si estende a tutto il territorio capitolino. Martedì 1 agosto da ognuno dei 15 Municipi della Capitale partiranno autobus dedicati con destinazione Terme di Caracalla, dove alle 21 i partecipanti potranno assistere in anteprima a Rigoletto, di Giuseppe Verdi: una recita al prezzo speciale di 5 euro.

La messa in scena di Rigoletto, nell’allestimento che Damiano Michieletto ha concepito in chiave anti-Covid nel 2020 al Circo Massimo, vedrà sul palco un cast di noti interpreti: Roberto Frontali nel ruolo di Rigoletto, Zuzana Marková nelle vesti di Gilda e Piero Pretti nella parte del Duca di Mantova, mentre Martina Belli canta Maddalena e Riccardo Zanellato Sparafucile. Sul podio Riccardo Frizza.

Nato con l’obiettivo di avvicinare il territorio all’opera lirica e renderla accessibile a tutti, Linea Opera è un progetto che a giugno del 2022, nel corso del suo primo appuntamento, ha coinvolto cinque Municipi per l’Ernani di Giuseppe Verdi al Teatro Costanzi. L’iniziativa è stata poi replicata a ottobre dello stesso anno, ed estesa fino a otto Municipi per lo spettacolo di chiusura della stagione 2021/2022, la Tosca di Giacomo Puccini nell’allestimento di Alessandro Talevi ricostruito sulle scene originali della prima assoluta del 1900. In questa occasione, oltre ad assistere al Rigoletto, gli spettatori saranno accompagnati da un’animazione culturale a cura de “La Città Ideale” – progetto creativo di Fabio Morgan – che prevede incursioni e intermezzi artistici all’interno degli spazi di Caracalla.

Per partecipare a Linea Opera, i cittadini dovranno salire sull’autobus provvisti di abbonamento Metrebus o biglietto ATAC per l’andata e il ritorno. In alternativa, sarà possibile acquistare il biglietto a bordo con carta di credito o bancomat.

Per assistere all’anteprima di Rigoletto è necessario acquistare il biglietto su www.ticketone.it. All’atto dell’acquisto bisognerà selezionare il Municipio e inserire il CODICE PROMO ad esso abbinato. Il costo dell’iniziativa ha un prezzo speciale di 5 euro e sarà possibile acquistare un massimo di 2 biglietti a utente. Sugli autobus verrà poi distribuito un coupon che dovrà essere esibito, unitamente al biglietto acquistato online, per poter accedere a Caracalla e assistere allo spettacolo.

L’elenco dei punti e degli orari di partenza degli autobus dei codici promo da inserire è il seguente:

CLICCA QUI : SELEZIONA IL TUO MUNICIPIO E INSERISCI IL CODICE PROMOZIONALE CHE TROVI DI SEGUITO (L di Linea – O di Opera + numero di Municipio):

• Municipio I: Capolinea di Superficie Cipro
  Partenza ore 19.20
  CODICE PROMO LO1

• Municipio II: Via Bressanone, Capolinea linea 542, in prossimità metro S. Agnese Annibaliano
  Partenza ore 19.30
  CODICE PROMO LO2

• Municipio III: Largo Labia, Capolinea linea 90
  Partenza ore 18:45
  CODICE PROMO LO3

• Municipio IV: Fermata Ponte Mammolo, Capolinea di Superficie
  Partenza ore 19:00
  CODICE PROMO LO4

• Municipio V: Piazza Roberto Malatesta, Fermata Metro C
  Partenza ore 19:20
  CODICE PROMO LO5

• Municipio VI: Via Cambellotti, Capolinea linea 20
  Partenza ore 18:30
  CODICE PROMO LO6

• Municipio VII: Arco di Travertino, Capolinea della Metro
  Partenza ore 19:30
  CODICE PROMO LO7

• Municipio VIII: Piazzale Antonio Tosti 4, Centro Anziani San Michele
  Partenza ore 19:30
  CODICE PROMO LO8
• Municipio IX: Largo Peter Benenson, nei pressi del Municipio, corrispondenza Fermata palina 72915
  Partenza ore 19:20
  CODICE PROMO LO9
• Municipio X: Stazione Lido centro, Capolinea bus
  Partenza ore 18:50
  CODICE PROMO LO10

• Municipio XI: Stazione FL1 Villa Bonelli, Area capolinea
  Partenza ore 19:10
  CODICE PROMO LO11

• Municipio XII: Via di Bravetta altezza civ. 395 A vicino fermata bus n° 71039
  Partenza ore 18:50
  CODICE PROMO LO12

• Municipio XIIbis
  Via del Casale Lumbroso, Capolinea Bus 906 (Casale Lumbroso/Fontebasso)
  Partenza ore 18.45
  CODICE PROMO LO12bis

• Municipio XIII: Piazza dei Giureconsulti, Area Capolinea
  Partenza ore 19:00
  CODICE PROMO LO13

• Municipio XIV: Piazzale della stazione Monte Mario, Capolinea linea 46 Monte Mario
  Partenza ore 18:45
  CODICE PROMO LO14

• Municipio XV: Stazione FL3 La Giustiniana, Area Capolinea
  Partenza ore 18:30
  CODICE PROMO LO15

A fine spettacolo è previsto il rientro al Municipio di partenza: gli autobus ripartiranno da Viale delle Terme di Caracalla (nel tratto tra Piazzale Numa Pompilio e Via Baccelli).

Info: promozione.pubblico@operaroma.it 

27 luglio 2023

Ancora qualche giorno di tempo a disposizione per le candidature alle selezioni della Scuola di Canto Corale e della Cantoria del Teatro dell’Opera di Roma. Il bando resterà aperto fino alle 23.59 del 27 settembre.

Tutti i bambini e i ragazzi interessati, tra i 6 e i 23 anni di età, potranno partecipare alle selezioni che si terranno tra la fine di settembre e i primi giorni di ottobre.

Durante l’anno, i candidati ammessi avranno l’opportunità di frequentare le lezioni seguendo un ricco calendario di appuntamenti didattici e di partecipare a concerti ed eventi istituzionali; potranno, inoltre, essere coinvolti nelle produzioni operistiche della Stagione 2023-24.

Per informazioni: dipartimento.didattica@operaroma.it – 06/48160533-536-507